В экспозиционном зале Национальной научной библиотеки Северной Осетии с подачи заведующей Риты Габуевой и ее коллег Зареты Датиевой и Оксаны Хугаевой в течение трех январских дней насыщенно, познавательно и интересно креативные люди отмечали замечательный и весьма необычный праздник – День творчества и вдохновения.
Кто-то придумывает музыку и «связывает» разрозненные ноты в гармоничное произведение; кто-то плетет из бисера замысловатые украшения; есть те, кто готовит невероятные блюда или печет торты, сочиняет стихи или пишет картины, занимается резьбой по дереву или литьем фигурок из бронзы. Все эти процессы связаны с творчеством, которое, по сути, просто невозможно без своей сестры – вдохновения. Вспомните себя, когда внутри вас внезапно возникает такая потребность выплеснуться, что рука сама тянется к ручке, струнам, клавишам или кисти, а в голове начинают роиться образы того, что вы хотите воплотить, – и остановиться совершенно невозможно!
Творчество и вдохновение крепко связаны друг с другом и не могут существовать порознь. Творческие люди знают, как легко и радостно что-либо делать, если есть вдохновение, и как тяжело часами сидеть, стоять, вышагивать по кругу в ожидании озарения свыше. Поэтому День творчества и вдохновения отмечается именно в один день – 17 января – ежегодно. И воистину к нему причастен практически каждый человек на земле, ведь даже к самым обычным делам можно подходить с фантазией. А как отмечать прикажете сей необычный январский праздник? Да просто – искать вдохновение и творить!
О том, как появился этот праздник, почему была выбрана именно эта дата, с чем или с кем она связана нам, увы, ничего не известно. Но с определенной уверенностью можно утверждать, что учреждение такого неофициального торжества является важным шагом. Этот праздник позволяет подчеркнуть и продемонстрировать общественности, что творчество не всегда является простым увлечением. Обычно за каждым произведением искусства кроется колоссальный труд автора, бессонные ночи и поиски вдохновения. В этот «тихий» день, как правило, не устраиваются массовые народные гуляния с запуском фейерверков, не звучат фанфары. Обычно эта дата отмечается теми людьми, чья жизнь, увлечения или работа тесно переплетены с миром искусства и литературы. На этот день часто назначается проведение выставок всевозможных работ, открытие вернисажей, устраиваются мастер-классы, встречи с интересными людьми – мастерами своего дела.
Вот и выставочный зал главной библиотеки республики все три дня – с 17 по 19 января – был заполнен взрослыми и детьми, которые с нескрываемым интересом брали уроки мастерства у настоящих волшебниц-мастериц, любезно согласившихся провести мастер-классы для всех желающих совершенно бескорыстно. И проходили они в великолепном антураже картин владикавказских художников из армянского национально-культурного общества «Эребуни» Натальи Савадян-Паронян, Софьи Кодоевой-Пироевой, Моники Аветисян, Георгия Арутюнянца, Валерия Григоряна и Давида Григоряна. С картин на зрителей смотрели «Кот на дереве» и «Странник», как будто звучала мелодия «Песни» и «Танца», веяло прохладой от «Первых холодов» и «Зимних яблок», а из «Сна» словно выплывала армянская «Церковь» (Н. Савадян-Паронян). Завораживающе ярок был «Вид из окна в Брюгге», обволакивали прохладой «Летний вечер» и «Ночь», были теплыми «Летний сон» и «Летний букет», притягивали к себе внимание «Натюрморт с цветами» и «Закат» вместе с «Набережной в Генте» (С. Кодоева-Пироева). Светом и воздухом наполнены картины Д. Григоряна – «Утро», «Портрет матери», «Букет», «Художник в натюрморте». Невозможно пройти мимо картин Г. Арутюнянца «Возрождение», «Букет» и «Вид из мастерской», как будто «надиктованных» художнику откуда-то свыше…
Очаровательная, улыбчивая, позитивная Зифа Дзодзикова, за плечами которой швейный лицей, институт моды и – самое главное! – класс скульптуры и рисунка у Олега Александровича Зокоева дала мастер-класс плетения осетинских пуговиц из тесьмы. Еще в детстве Зифа увлеклась пошивом одежды для кукол и рисованием, что и привело ее к теперешней любимой работе – проектированию, дизайну и пошиву национальной одежды – красивой, оригинальной, качественной. В чем и смогли убедиться самолично все присутствовавшие на мастер-классе.
Как стать художником? Что для этого нужно? На мастер-классе по акварельной живописи у Натальи Балаевой было многолюдно, здесь присутствовали и школьники, и студенты, и пенсионеры – всем было интересно поприсутствовать на процессе рождения живописного произведения из-под кисти мастера.
Старинные ремесла всегда были интересны любителям творчества, а благодаря неповторимости изделий, созданных руками, такие вещи всегда были востребованы. Валяние шерсти, одежда, ее эксклюзивность в наши дни представляет новое веяние в моде. Современные рукодельницы создают из шерсти не только одежду и всевозможные аксессуары. В их руках оживают интересные, яркие игрушки, элегантные кофты, шарфы и пальто. Валяние из шерсти, одежда ручной работы и многие полезные вещи, изготовленные этим способом, в наши дни представляет настоящее искусство. Одновременно это и интересное, простое и удобное творческое создание теплых, неповторимых элементов гардероба, о чем и рассказала всем собравшимся на своем мастер-классе рукодельница Валентина Панасенко. Валяние (фелтинг, фильцевание) – процесс создания различных изделий из непряденой шерсти путем сцепления и переплетения ее волокон различными способами. Есть много различных видов валяния — сухое, мокрое, нуно-войлок, валяние вязаных вещей.
Валяние шерсти при помощи мыла – классический способ, известный с давних времен. Раскладку шерсти пропитывают горячим мыльным раствором, затем гладят и трут в различных направлениях, постепенно усиливая нажим. Получают полотно – войлок. Для производства изделия нужны непряденая шерсть, пузырчатая пленка, махровое полотенце, мыло, теплая вода – и золотые руки мастера! Что и продемонстрировала Валентина Панасенко, отметив, что это – процесс трудоемкий, но захватывающий, имеющий не только эстетическое значение, но и сугубо прикладное: вещь, созданную своими руками, можно потом подарить или продать. Таким образом изготавливаются ковры, картины, одежда, сумки, игрушки, чехлы, очочники, украшения и аксессуары.
Вышивка как один из видов декоративного искусства встречается на многих элементах одежды. Это и неудивительно, ведь человеку было всегда свойственно украшать себя, свою одежду и свое жилище. История вышивки развивалась и продолжает развиваться в наши дни. За сотни лет своего существования, в зависимости от народов, верований, моды для изображения нитками рисунка на ткани или других материалах возникло множество швов и видов вышивки. Узор может быть вышит в одном стиле, а может, в зависимости от умений и художественного вкуса мастера, быть создан с помощью различных фактурных нитей и различных техник вышивки. Такое сочетание придает вышивке оригинальность и шарм. Гладь считалась вышивкой для украшения знати и их домов, а также для храмовых полотен с религиозными изображениями. Остальное население больше тяготело к орнаментальным узорам и более простым техникам, таким как вышивка крестом, полукрестом, стебельчатым швом, тамбурным швом, вышивка лентами или тесьмой и др. Часто рукодельницы добавляют в узоры стразы, бисер, бусины, подвески и прочие элементы. Мастер по вышиванию, хорошо известная в республике Нина Джанаева, давшая свой мастер-класс для учащихся 7–8-х классов сош №37 г. Владикавказа, преподавателей и всех интересующихся этим видом искусства, уверена: «Вышивание – это кропотливый труд, требующий максимум внимания, времени, терпения и, безусловно, любви. Чтобы создать произведение искусства (а вышивку иначе и не назовешь), нужно в первую очередь придумать сюжет. Потом, когда уже представляешь в деталях свою работу, тщательно подобрать цвета, распределить их по композиции, и только когда все кусочки и детали вымышленного образа сложились воедино, можно приступать к работе. И вот, в результате этой кропотливой трудоемкой работы, изначально безликое полотно как по волшебству превращается в красивую композицию». Нина Джанаева ответила на многочисленные вопросы, рассказала о своем творческом пути, который начался с курсов кройки и шиться на крахмальном заводе; продемонстрировала свои работы, вызвавшие неподдельное восхищение у всех присутствующих в зале. А библиотекари, упомянув, что полтора года назад в Национальной библиотеке уже была проведена большая персональная выставка работ мастерицы, показали документальный фильм нашей телестудии, рассказывающий о Нине Джанаевой и ее работах, а также журнал Famous со статьей о ней и прочли стихотворение Ахсара Чеджемова, посвященное мастерице.
Не менее популярный, чем вышивка, вид рукоделия – макраме – пришел к нам из давних времен. В его основу входит плетение из веревки крепких узлов, создающих прочность, сохранность, а также удлиняющих тросы, канаты, шнуры. Рыбаки плели из веревок рыболовные сети, неводы, гамаки. Современные рукодельницы широко применяют данный вид творчества для создания декоративной бижутерии, дизайнерских изделий, украшающих интерьер, и различных аксессуаров. Из веревок плетут мандалы, представляющие собой обереги и амулеты на разные случаи жизни. Еще один вид плетения – кумихимо – представляет собой создание косичек для подпоясывания. Мастера шнуроплетения также создают кашпо под цветочные горшки, коврики, различные панно на стены, высокие корзины, напольные вазы, абажуры и многие другие масштабные изделия. Как раз шнуроплетению и был посвящен еще один мастер-класс, проведенный мастером Ириной Кочиевой в выставочном зале ННБ в Дни творчества и вдохновения.
«Алдынбыд» – это старинный осетинский вид плетения вручную. Оно было очень распространенно у мастериц-осетинок и служило для декорирования женской, но чаще мужской одежды – бурок, пуговиц, обуви, сумок. Для этого вида искусства нужны два человека: один плетет, другой помогает. Таким образом можно плести до семи нитей одновременно. Это увлекательное, очень занимательное ремесло. В отличие от предшествующих видов рукоделия, о которых мы говорили выше, до наших дней оно сохранилось буквально чудом, благодаря владению им очень узкого круга мастериц, к которому и относятся педагог студии «Гыццыл Сатана» («Маленькая Шатана»), кандидат технических наук Ирина Кочиева и ее юные помощницы-ученицы, блестяще показавшие технику плетения шнура «Алдынбыд».
Дни творчества и вдохновения официально закончены, но считаю уместным напомнить всем, что лучший день для любого творчества – это СЕГОДНЯ, а поэтому мы начинаем фантазировать, мечтать и воплощать наши фантазии в дела и произведения прямо сейчас! И удачи всем творцам!
Подготовила Наталья КУЛИЧЕНКО