Год театра в Северной Осетии открылся очень интересным событием. Буквально в первый рабочий день после новогодних каникул на сцене концертного зала СОГУ прошла премьера спектакля Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Режиссер-постановщик – заслуженный артист Северной Осетии и Кабардино-Балкарии Гиви Валиев, хореограф – Валерий Суанов.
В зале и на сцене – молодежь. «А кому, как не ей, начинать Год театра?» – спрашивает режиссер. Точно, соглашаюсь с ним. Наверное, банально интересоваться: почему Шекспир? Все же интересуюсь. И прозвучал несколько неожиданный ответ: «Как не ставить «Ромео и Джульетту», если рядом с тобой живут герои? И когда им играть юных влюбленных, если не сейчас?» Формат выбран тоже не случайно. Валиев убежден: с молодыми надо разговаривать на их языке. Что особенно замечательно – язык-то остался прежним (это великолепный перевод на русский Бориса Пастернака). Новое дыхание приобрело решение сцены, костюмов, пластических движений. Оказывается, можно говорить языком Шекспира. И этому вовсе не мешают кожаные куртки и современные платья. Наоборот, помогают. Герои среди нас. Они в зале, и поэтому так широко задействовано пространство вне сцены.
На сцене – минимализм, тем не менее сохранено то, без чего пьесу представить уже нельзя, – балкон дома Капулетти. Он условен, но вот это разделение «низ – верх» отлично обыгрывается. Вообще, пространство используется очень органично. Все действия словно «вписываются» в него – это заслуга Валерия Суанова. Надо отметить, что «заслуг» в этой постановке много. Прежде всего на сцене живет правда. Актеры не играют, а живут, поэтому веришь и сопереживаешь. Сильно, до слез. Даже где-то в глубине души надеешься на чудо: а вдруг? Но нет. Веришь настолько, что через какое-то время осознаешь, что Ромео (студент 4-го курса факультета искусств СОГУ Тамерлан Гуцаев) и не может быть другим. Только такой: в джинсовой куртке, с копной волос, с хрипотцой в голосе. Вовсе не стандартный красавец.
В глаза Джульетты (студентка 3-го курса факультета искусств СОГУ Амина Агкацева) смотреть невозможно. Они огромные, и в них безграничная любовь и вся несправедливость мира. Откуда в этой хрупкой девчонке столько силы? Ведь именно духовная сила и решительность, по словам Гиви Валиева, и «утвердили» Амину на главную роль. Отдельно спасибо костюмерам. Смена прозрачных юбок усиливает эффект душевного состояния: вот оно черное, вот оно белое и радостное.
– Я все добро сложу к твоим ногам, – классическое признание в любви на языке Шекспира. Ни грамма пошлости, и мы аплодируем чистоте помыслов и поступков. Это ли не нравственное воспитание молодых и ранних? В начале спектакля режиссер обратился к зрителю: «Помогите нам сыграть Шекспира» и добавил, что очень надеется, что ребята придут и перечитают вечные строки. Контакт состоялся. И в этом – волшебная сила искусства. В спектакле не было маленьких ролей: играли все «на разрыв», как в последний раз, пропустив великий материал через себя. «Работать с молодежью очень интересно, – говорит Валерий Суанов. – Моей задачей было вызвать танец души. А режиссер в этом случае должен быть и педагогом». Все так.
После премьеры Тамерлан Гуцаев признается, что в течение двух месяцев каждую минуту работал над собой, где бы ни находился. И еще, что выбор режиссера был для него откровением. «Я буду счастлив, если ко мне придет такая любовь», – это 19-летний Тамерлан Гуцаев. Амина Агкацева от интервью отказалась: слишком сильно душевное волнение. Ну что ж, так играть и так прожить два часа перед огромной аудиторией.
Слова Гиви Валиева о решительности заставили меня задуматься. Неужели так сильна была любовь? Ведь можно было бы взять и списать все на детскую глупость. Подумаешь, встретились, поцеловались… И что? Теперь до смерти? Зачем нам такая любовь, если она приносит смерть? Да… Есть ли ответ на этот вопрос? Почему таким трагическим концом автор завершил свою пьесу? И есть ли такая сила чувств сейчас? В этом-то и заключается гениальность автора. В этом и заключается бессмертие творения. Волновало тогда, волнует сейчас.
Тамара БУНТУРИ