Встречи с композиторами в Северной Осетии – большая редкость. Во-первых, их мало. Во-вторых, говорить о музыке простым языком сложно. В-третьих, композиторы не любят впускать «посторонних» в свой внутренний мир, в свою творческую лабораторию, говорить о скрытом таинстве нот с «профанами». Тем отраднее, что Республиканская юношеская библиотека им. Г. Газданова нашла все-таки возможность организовать встречу с композитором Николаем Кабоевым. Она получилась насыщенной, интеллектуальной, живой и нескучной.
Что такое музыка? Вселенная не может существовать без вибраций. Самой непонятной из существующих вибраций является музыка. Если это песня, то накал вибраций особенный. Именно совместный вибрационный процесс музыки и слова стал основной темой беседы Николая Кабоева с благодарными слушателями. Он поведал об этом процессе на примере оперного искусства. Как известно, родоначальником оперного жанра стала «Флорентийская камерата», то есть Италия – родина оперы. На русской сцене опера впервые прозвучала в 1735 году, когда ко двору Анны Иоановны «прибилась» труппа из Италии. Глинка, Даргомыжский, Стасов, Балакирев активно сопротивлялись в дальнейшем «засилью итальянщины», активно пробивая дорогу национальной (русской) опере. Александр Третий, по словам Николая Кабоева, обязал перевести все оперы зарубежных композиторов на русский язык, для того чтобы снять языковой барьер между слушателем и исполнителем. «Два клавира того времени мне дали в руки, – делится своими впечатлениями Николай Кабоев. – Переводчик воистину соавтор!»
Сочетание симфонического оркестра и слова в опере – неисчерпаемая тема. Музыкальная речь всего оркестра и слова создает особые вибрации. «Народ принимает те оперы, которые ложатся на сердце, – говорит композитор. – Лучше оперы «Евгений Онегин» я не знаю. «Кармен» – опера на века. «Руслан и Людмила»…»
Рассуждал композитор не только о классической опере, но и о таком мощном музыкальном направлении, как джаз. Например, свинг и драйв в джазе… Что это такое? Оркестр, который играет джаз, чуть-чуть опережает или чуть-чуть запаздывает. Таким образом, по словам композитора, происходит некая «расфокусировка сознания», определенный «психотренинг».
Сочинения «на ходу», «импровизации», «отдельно взятый звук», действие разных вибраций на сознание человека – обо всем этом рассуждал композитор в жанре монолога. «Мелодия не возникает отдельно. Гармония – ее обрамление. Когда мелодия сочетается с гармонией, возникает фантастическая вибрация, которой мы все живем. Наивысшая форма владения вибрационным процессом Вселенной – это музыка!»
Слушателям были интересны факты биографии композитора, и он ответил на все вопросы, рассказав о своих педагогах, сокурсниках, о своей маме, о службе в армии, о работе учителем музыки в станице Змейской, о дирижерском искусстве и о том, почему не стал дирижером… Такие редкие встречи надо обязательно профессионально снимать на видео полностью и демонстрировать на местном телевидении, ведь они несут огромную просветительскую и популяризаторскую нагрузку.
Мадина ТЕЗИЕВА